Les 10 crédits d’ouverture les plus créatifs dans les films, classés

Pour la plupart des films, le générique d’ouverture ne fait que passer par les mouvements; ils sont juste quelque chose qui doit se produire au début, et ils sont généralement accrochés à un tas de prises de vue ou simplement jetés sur un écran noir et blanc.

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Cependant, certains cinéastes aiment faire preuve de créativité avec eux, façonnant les noms des acteurs et des équipes autour de modifications flashy, de plans fixes atmosphériques ou de blagues qui sont tout simplement amusantes comme tout ce qui se trouve dans le film lui-même. Beaucoup de ces génériques d’ouverture sont devenus emblématiques, mais certains sont encore largement négligés en raison du fait qu’ils sont des films en langue étrangère, même s’ils sont tout aussi créatifs que les intros les plus connues.

dix Run Lola Run (1998)

Les gens qui ont travaillé sur Courir Lola Run pourrait être trop créative, car il y a tellement d’idées différentes jetées dans une seule séquence d’ouverture. Le film dépeint Lola dans trois réalités alternatives car elle a 20 minutes pour collecter de l’argent afin de sauver la vie de son petit ami dans chacune d’elles, et il y a tellement d’images surréalistes dans les titres d’ouverture.

Il y a tellement de styles artistiques différents dans la séquence, de l’horloge animée à l’aspect d’argile à l’imagerie accélérée des passants, en passant par Lola qui traverse un couloir de rêve tout en frappant les titres de crédit. Il fait monter l’adrénaline des téléspectateurs et les prépare pour le court mais doux film en langue allemande.

9 Le pistolet nu (1988)

Tous les meilleurs films comiques utilisent chaque plan, et c’est exactement ce que Le pistolet nu fait, et il le fait sans doute mieux que toute autre comédie. Il y a beaucoup de blagues visuelles différentes dans une même scène, mais ce qui est le plus emblématique du film, c’est son générique d’ouverture.

Avec une caméra montée sur le toit d’une voiture de police juste derrière une sirène de police coulissante, le public est emmené dans un voyage dans des endroits sauvages. La voiture perd le contrôle, se dirige vers le trottoir, puis un lave-auto, puis à l’intérieur d’un manoir, et même sur des montagnes russes. C’est juste ridicule, mais toujours hilarant, et, même si un remake a été en développement depuis des années, nous ne pouvons pas imaginer cette séquence autrement.

8 Taureau déchaîné (1980)

Taureau furieux a peut-être les scènes de générique d’ouverture les plus classiques de l’histoire du cinéma. L’incroyable chanson classique «Intermezzo» de Pietro Mascagni, la cinématographie en noir et blanc et la présence de Robert De Niro équivalent à l’un des clichés les plus époustouflants jamais réalisés.

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L’intro montre Jake (De Niro) s’entraînant dans le coin du ring alors que le titre apparaît dans une police rouge sang, et préfigure le film entier, car le plus gros combat qu’il a eu est avec lui-même. Le noir et blanc lui donne un aspect si net, ce qui est ironique étant donné que le film n’allait pas toujours être en noir et blanc, mais cette décision a été prise pour que le film puisse se distinguer de Rocheux.

7 La fille au tatouage de dragon (2011)

David Fincher est le roi du cinéma gothique, et il a atteint son apogée avec le thriller policier sombre et épuisant mentalement La fille au tatouage de dragon. Dans la séquence d’ouverture, une reprise exaltante de «The Immigrant Song» de Led Zeppelin de Karen O présente des visuels absurdes d’une fille fabriquée et noyée dans un mystérieux liquide d’apparence métallique. La violence, la technologie et le sexe entrent tous en jeu pendant la séquence cacophonique, qui sont tous des thèmes dans le film, et elle capture parfaitement le ton du film.

6 Fargo (1996)

Comme Taureau furieux, la séquence des génériques d’ouverture dans Fargo est plus atmosphérique que tout, et cela donne vraiment au public un sentiment d’isolement dans la ville de Fargo avec ses tempêtes de neige, étant donné que c’est un film d’hiver brutal.

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Au début, cela ressemble à un écran blanc vierge avec des crédits noirs, c’est-à-dire jusqu’à ce que les phares d’une voiture au loin brillent sur les routes enneigées. La partition envoûtante dirigée par un violon ne fait qu’ajouter à la force de la prise de vue fixe de trois minutes.

5 Dr Strangelove (1964)

Le générique d’ouverture de Dr Strangelove ont été édités ensemble par Pablo Ferro, et il comporte sa signature manuscrite. Cela peut sembler familier aux téléspectateurs, car la calligraphie a été demandée par tant d’autres cinéastes et a figuré dans de nombreux autres films depuis, y compris Arrêtez de donner du sens et Coeur américain. Non seulement cela, mais le lettrage apparaît devant un B-52 ravitaillé en vol, ce qui était apparemment choisi à cause de la façon dont cela semble étrangement sexuel.

4 Entrez dans le vide (2009)

Peu de gens ont vu Entrez dans le vide, le film expérimental en langue étrangère du réalisateur controversé Gasper Noe, mais il présente des effets spéciaux des gars qui ont travaillé sur La matrice et se déroule dans un Tokyo baigné de néons. Et le générique d’ouverture discordant plante parfaitement le décor.

La séquence d’ouverture est comme une poussée d’adrénaline, car les noms des acteurs, de l’équipe de production et des sociétés de production passent en quelques millisecondes, et les couleurs et les polices changent tout aussi rapidement. C’est un spectacle, et, lorsque l’intense morceau techno «Freak» de LFO tourne à mi-chemin, il prépare les spectateurs à un voyage hallucinogène et onirique d’un film.

3 Arrête-moi si tu peux (2002)

Être l’un des meilleurs films de chats et de souris jamais fait, l’ouverture de Attrape-moi si tu peux joue la quasi-totalité du film en quelques minutes avec des figurines de bâton. Le style artistique est merveilleux, car les couleurs changent pour correspondre aux décors de globe-trotters vus dans le film, et, associé à l’une des partitions les plus sous-estimées de John Williams, qui est presque jazzy, c’est une œuvre d’art.

Le style devrait même être un film lui-même, et même Spielberg lui-même a dû l’aimer, car il a reproduit les titres d’ouverture dans Les aventures de Tintin neuf ans plus tard.

2 Deadpool (2016)

Être aussi quatrième briser le mur que Dead Pool c’est que les crédits le disent tel qu’il est. Au lieu de dire «avec Ryan Reynolds», il dit «avec l’idiot parfait de Dieu», et il est apparemment écrit par «les vrais héros», ce qui a sûrement reçu les applaudissements de tous les écrivains qui l’ont vu pour la première fois, car ils ne le font pas notoirement. obtenir le crédit qu’ils méritent. La blague s’est poursuivie dans le deuxième film, et avec Deadpool 3 enfin en développement, ce sera probablement refait.

1 Faire la bonne chose (1989)

Faire la bonne chose était le film d’évasion de Spike Lee pour de nombreuses raisons. Il avait un message fort, des personnages amusants et une palette de couleurs vives, et la séquence de crédit d’ouverture définit parfaitement l’ambiance. Cela ressemble presque à un clip vidéo fait par des fans alors que Rosie Perez est tournée en dansant sur “Fight The Power” de Public Enemy devant différents décors de New York. La chanson et la danse sont dans votre visage, et cela fait partie de ce qui le fait Le meilleur film de Spike Lee.

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