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Le premier plan est l’un des plans les plus importants de tout film. On peut soutenir que le seul plan qui est le plus important est le dernier. Le plan d’ouverture est la première impression du film par le public – il peut lancer l’histoire, présenter les personnages principaux ou résumer les thèmes que le reste du film explorera en une seule image.
Il y a eu un tas de plans d’ouverture mémorables tout au long des années 2010, à partir de l’étrange plan de suivi d’ouverture de Sortez à Michael Keaton flottant dans les airs au début de Birdman. Ce sont les plus grands plans d’ouverture de la décennie.
dix Gone Girl (2014)
Bien que le roman raconte l’histoire beaucoup plus efficacement, David Fincher Fille disparue était une adaptation pointue du best-seller Gillian Flynn du même nom. Le premier plan résume le mariage terrible et condamné des Dunnes alors que Nick caresse les cheveux d’Amy et qu’elle le regarde, puis sa narration en voix off détaille ses pensées dérangeantes.
Dans la voix off d’ouverture de Nick, il dit: «Quand je pense à ma femme, je pense toujours à sa tête. Je m’imagine en train de craquer son joli crâne, de défouler sa cervelle, d’essayer d’obtenir des réponses. Les questions primordiales de tout mariage: à quoi pensez-vous? Comment allez-vous? Qu’est-ce que nous nous sommes fait l’un à l’autre? »
9 Dans Llewyn Davis (2013)
Les frères Coen ode à la musique folk et l’esprit des musiciens indépendants en général, À l’intérieur de Llewyn Davis s’ouvre sur un micro sur la scène de l’emblématique discothèque Gaslight sur fond noir. La caméra se déplace pour révéler Oscar Isaac en tant que chanteur folk fictif des années 60, Llewyn Davis, se produisant au micro.
Llewyn interprète toutes sortes de chansons tout au long du film, mais dans la scène d’ouverture, il crée parfaitement l’ambiance avec une interprétation de «Hang Me, Oh Hang Me».
8 Enfance (2014)
L’ambitieux chef-d’œuvre de la maturité de Richard Linklater Enfance – tourné sur 12 ans comme son acteur principal vieilli en temps réel – commence par une vue du ciel sur les deux premiers crédits d’ouverture.
Ensuite, le vrai premier plan du film voit Mason Evans Jr. couché sur l’herbe, regardant les nuages. Cette image a été utilisée pour tout le matériel promotionnel lorsque le film a finalement été diffusé en salles.
7 Sortez (2017)
Inspiré du chef-d’œuvre minimaliste slasher de John Carpenter Halloween, le travelling d’ouverture de l’opus d’horreur oscarisé de Jordan Peele Sortez est convenablement déconcertant.
Lakeith Stanfield joue Andre, un homme noir qui tente de se frayer un chemin dans une banlieue entièrement blanche au milieu de la nuit. Une mystérieuse voiture s’arrête à ses côtés et le conducteur en sort, l’assomme, le jette dans le coffre et s’éloigne. Cue le générique d’ouverture.
6 Mad Max: Fury Road (2015)
Le très attendu de George Miller Mad Max redémarrer, Mad Max: Fury Road, est essentiellement une séquence d’action de long métrage alors que Max et Furiosa fuient Immortan Joe avec ses épouses libérées.
Dans le premier coup, Tom Hardy’s Max veille sur un terrain vague post-apocalyptique alors que sa narration en voix off prépare le terrain pour une aventure à sensations fortes sans interruption.
5 Django Unchained (2012)
Le premier coup de Western spaghetti révisionniste imbibé de sang de Quentin Tarantino Django Unchained suit Django sur un gang de la chaîne. Le cadrage sur l’épaule de Tarantino capture le dos gravement marqué de Django, indiquant son passé déchirant.
Le titre Django Unchained apparaît sur un plan de Django enchaîné, juste avant que le Dr Schultz les intercepte et le libère, le mettre en route pour le voyage d’un héros pour devenir l’arme la plus rapide du Sud et libérer sa femme Broomhilda.
4 Homme d’oiseau (2014)
Depuis la comédie noire d’Alejandro G. Iñárritu Birdman est édité pour ressembler à une prise continue, le plan d’ouverture est techniquement le même que le plan de fermeture et tout ce qui se trouve entre les deux.
Mais la première image à l’écran est Riggan Thomson, Le personnage de star de cinéma en déclin de Michael Keaton, méditant dans sa loge. Le public sait tout de suite ne pas faire confiance à tout ce qu’ils voient, parce que Riggan flotte dans les airs sans explication.
3 L’Irlandais (2019)
À l’ouverture de Martin Scorsese L’Irlandais, la caméra parcourt la maison de retraite de Frank Sheeran avant qu’il ne commence à raconter son histoire souvent controversée. Scorsese a choisi d’utiliser «Dans le calme de la nuit» par les cinq satins sur la bande originale, rythmant tout le film mélancolique.
Ce coup d’ouverture préface une épopée de crime violent avec un rappel poignant – le premier parmi tant d’autres – que le mode de vie mafieux culmine inévitablement dans la misère (sinon le meurtre).
2 Clair de lune (2016)
Dans la scène d’ouverture de Gagnant du meilleur film de Barry Jenkins clair de lune, Juan, le trafiquant de drogue de Mahershala Ali, arrive au coin de la rue et s’enregistre avec deux de ses associés.
Tout au long de la scène, la caméra glisse autour de chaque conversation. Ce premier plan n’est que l’une des nombreuses belles images du chef-d’œuvre de Jenkins.
1 Lady Bird (2017)
Les débuts en solo de Greta Gerwig Dame oiseau s’ouvre avec Christine «Lady Bird» McPherson et sa mère Marion restait à l’écart pour visiter les collèges. Dans le premier plan, ils dorment dans leur lit dans une chambre d’hôtel, se reflétant l’un l’autre.
Comme tous les meilleurs plans d’ouverture, Dame oiseauLe premier plan du film résume le cœur émotionnel de tout le film en une seule image. En son cœur, Dame oiseau est une histoire d’amour sur une mère et sa fille.
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