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Le réalisateur de The Vast of Night, Andrew Patterson, utilise des plans statiques et de longues prises pour créer le sentiment et les limites des premiers drames télévisés.
Thriller de science-fiction Le vaste de la nuit évoque un sentiment rétro à travers sa présentation et son intrigue, mais la cinématographie et le travail de caméra du film sont peut-être les éléments les plus cruciaux de cet hommage. A travers ces choix cinématographiques, le film rend hommage à la télévision classique des années 50 et 60, en particulier des séries comme le zone floue et le Limites extérieures. Cette influence s’étend au-delà du décor des années 50 du film et englobe également le travail de la caméra, avec des appareils tels que de longues prises et des prises de vue statiques recréant la sensation des premiers drames télévisés. C’est cette attention aux détails qui a fait Le vaste de la nuit un des La meilleure science-fiction de 2020 films.
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L’influence du drame télévisé classique est présente dès les premiers instants de Le vaste de la nuit. Le film commence par une séquence de crédits en noir et blanc, affichée sur un téléviseur vintage vacillant. La séquence est destinée à reproduire celles des premières séries d’anthologies de science-fiction comme La zone de crépuscule. Le film comprend également une recréation minutieuse de la technologie audiovisuelle des années 1950, des magnétophones aux standard, et ce même intérêt influence les choix cinématographiques du réalisateur Andrew Patterson.
L’une des caractéristiques les plus distinctes des premières séries télévisées était l’utilisation d’une caméra assez statique. Les drames des années 1950 étaient essentiellement des pièces filmées, parfois littéralement dans le cas de drames d’anthologie comme Maisonnette 90 ou alors Studio un. Ceci est préservé dans le film de Patterson à travers de longs plans statiques comme celui de Faye de Sierra McCormick à son standard ou le long monologue de Mabel sur ses croyances sur les extraterrestres peu de temps avant. Le vaste de la nuitfin mystérieuse. Le manque de mouvement de la caméra permet de concentrer l’attention sur les performances des acteurs et de rendre hommage à la simplicité des émissions de télévision qui ont inspiré le film.
Le vaste de la nuit comprend également plusieurs longues prises prolongées sans coupures de caméra visibles, telles que la longue conversation entre Faye et Everett (joué par Jake Horowitz) au début du film et le long balayage de la caméra à travers la ville. Ces scènes contribuent également à exposer intentionnellement l’artificialité de l’ensemble et son aspect stérile et vide. L’impression de Cayuga en tant qu’espace physique est moins celle d’une vraie ville et plus du genre de décors de studio que les premières émissions de télévision filmées allant de La zone de crépuscule à Gunsmoke ont été filmés.
Au cours des dernières décennies, de longues prises sont devenues une vitrine pour les réalisateurs de télévision et de cinéma, comme dans l’épisode 4 de Vrai détective (lui-même inspiré du noir classique) ou la longue prise de film complet de 1917. Dans Le vaste de la nuit, cependant, ceci est plus qu’une simple vitrine de réalisateur. Éviter les coupures de caméra et les moments d’action dramatiques permet de reproduire les conditions de la télévision des débuts, qui devait retenir l’attention du public entièrement par le biais d’un dialogue parlé. Bien que le style visuel de Patterson soit distinct, il comporte également un élément de minimalisme, mettant l’accent sur les acteurs tout au long.
Ces dernières années ont vu de nombreuses œuvres tenter de retrouver le sentiment de la télévision de science-fiction classique, y compris un fonctionnaire zone floue renaissance, avec des résultats mitigés. Le vaste de la nuit est l’une des tentatives les plus réussies, non seulement en raison du scénario et des performances, mais aussi de la manière dont le travail de la caméra et de la cinématographie reproduit les inspirations du film, et les limites sous lesquelles ces œuvres ont été créées, tout en créant un film convaincant pour un public moderne.
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