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Les jeux vidéo classiques ont peut-être manqué de la finesse technique des titres stellaires d’aujourd’hui, mais ils se sont contentés de ce qu’ils avaient à l’époque. Chaque année qui passe dans le monde du jeu vidéo équivaut à 10 dans le monde réel, avec des innovations non seulement technologiques, mais aussi dans les genres musicaux et ceux qui composent des chansons pour nos jeux préférés.
Les titres les plus anciens ont aidé à poser la maçonnerie de tout ce qui a suivi. Certains des jeux de cette liste sont plus longs que d’autres, mais ils sont tous considérés comme des classiques qui ont innové dans leurs genres respectifs. Les fans de musique devraient se réjouir parce que ces jeux ont définitivement des bonbons pour les oreilles.
dix The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)
Il est difficile d’argumenter contre l’impact que Skyrimde bande-son a eu sur la communauté des joueurs. Plusieurs chansons ont inspiré des milliers de reprises YouTube et des millions de vues, ce qui témoigne de la captivité de la musique. Il y a un niveau de majesté d’antan dans le travail de Jeremy Soule qui aide à transporter les joueurs dans un autre royaume, loin des tribulations de la vie quotidienne.
Bref, pur évasion audiophile. Des chants tonitruants aux cornes paisibles accompagnant le joueur à travers aventures dans le nord gelé, Skyrim a des airs qui aident à vendre l’immersion et à attirer plus facilement les joueurs dans l’histoire. Ce n’est ni trop, ni trop peu, mais juste bien.
9 Final Fantasy VI (1994)
Nobuo Uematsu est surtout connu pour ses superbes bandes sonores pour une variété de RPG Square Enix, notamment le Final Fantasy la franchise. Alors que de nombreux fans se tournent vers Final Fantasy VII comme le summum de la série, son prédécesseur immédiat l’a battu par une petite marge dans le département de la bande son.
La musique de Final Fantasy VI est, en un mot, à couper le souffle. Ceux qui sont assez vieux pour se souvenir d’avoir acheté le jeu en 1994 se souviendront également de la scène du générique d’ouverture et de la performance glorieuse et émotionnelle de “Présage,” alors que trois mechs traversaient la toundra gelée. C’était le début d’un voyage magique qui ne sera jamais dupliqué.
8 Castlevania: Symphonie de la nuit (1997)
Castlevania les jeux ont toujours été connus pour leur musique exceptionnelle, mais rien ne peut se comparer à la bande-son stellaire composée pour Symphonie de la nuit. C’était le premier Castlevania titre à atterrir sur la PlayStation Sony, et il a atterri avec un boom. Les sons du jeu étaient inégalés, mêlant musique classique et hymnes gothiques, rocker du heavy metal et même un peu de funk pour faire bonne mesure.
Chaque piste est un chef-d’œuvre en soi, et ils fonctionnent en tandem au fur et à mesure que le joueur progresse d’une zone du château à l’autre, luttant contre le hordes démoniaques de l’enfer. Le gameplay arcade / RPG signifiait que la bande-son devait être suffisamment variée pour compenser la longueur plus longue que d’habitude du jeu, et à cet égard, il était plus que livré.
7 Thunder Force III (1990)
Les joueurs occasionnels peuvent ne pas se souvenir du tour de force audio qui Thunder Force III, mais il résiste à l’épreuve du temps comme l’une des bandes sonores les plus fortes jamais sorties. Une fois de plus, la supériorité de la puce sonore Sega Genesis YM2612 a été mise à profit pour créer une série de chansons uniques, infiniment hummables et un accompagnement parfait à l’action.
Thunder Force III Les mécanismes de tir intenses à défilement latéral étaient construits sur un gameplay à grande vitesse, et la musique devait correspondre. Des pistes comme «Venus Fire», «Final Take A Chance» et “Retour au feu” sont des faits saillants majeurs.
6 Ori et la forêt aveugle (2015)
Peu de jeux parviennent à intégrer la musique dans le scénario et le gameplay aussi facilement, ou aussi magiquement que Ori et la forêt aveugle. Ce chef-d’œuvre de plate-forme incroyablement difficile a été rendu un peu plus facile grâce à ses graphismes luxuriants, magnifiques et rêveurs, avec une bande-son orchestrale à la hauteur.
La musique peut affecter un public à un niveau puissant et les développeurs derrière Ou Je le savait. Ils arrachent les cordes sensibles du joueur avec une musique qui désarme, avant d’aller droit au toucher. Beaucoup de joueurs ont pleuré à cause du poids émotionnel des scènes clés, y compris le récit d’ouverture qui donne un ton sombre.
5 Ninja Gaiden II (1990)
Le système de divertissement Nintendo est pratiquement à l’âge de pierre en ce qui concerne le matériel, et son matériel audio laissait peu de place aux compositeurs. Néanmoins, quelques déterminés ont réussi à créer des bandes sonores incroyables, et peu sont aussi bons que Ninja Gaiden II.
Alors que le premier jeu a eu sa juste part de succès, le second Ninja Gaiden est beaucoup plus expressif et puissant. Chaque piste est un chef-d’œuvre de la bonté chiptune classique 8 bits qui ne gagnera peut-être aucun Grammys, mais c’est certainement suffisant pour se fondre dans le haut indice d’octane, gameplay de plate-forme extrêmement punitif.
4 Street Fighter II (1991)
Street Fighter II continue de se tenir debout comme le jeu le plus reconnaissable de toute la franchise, le soir engendrant un adaptation d’anime japonais populaire. Le jeu a pratiquement réinventé la formule du jeu de combat individuel dans les arcades, engendrant un cycle sans fin de clones, de retombées et de tournois dans son sillage.
Tout dans le jeu était unique, y compris la musique. Chaque étape s’est appuyée sur des éléments de l’iconographie et de la géolocalisation diverses, créant un mélange de hard rock, de rythmes culturels et d’arrangements orchestraux qui sied à la bataille en question. Ce sont quelques-unes des chansons les plus reconnaissables au monde, et pour une bonne raison.
3 DOOM (2016)
Classique PERTEde La bande-son semble plutôt excentrique par rapport aux normes d’aujourd’hui, c’est pourquoi elle n’a pas tenu aussi bien que certains jeux plus anciens de cette période. Tout a changé lorsque Mick Gordon a accroché la table de mixage et a commencé à composer la bande-son brutale et punitive du Redémarrage 2016 de PERTE.
Le mariage était parfait. Le gameplay frénétique et imbibé de sang a fonctionné main dans la main avec le buzz de Gordon vu des pistes de heavy metal industriel, propulsant l’adrénaline des joueurs à travers le toit. Il continue d’être l’un des exemples les meilleurs et les plus idéalisés de la façon d’incorporer une bande-son dans un jeu vidéo – jamais.
2 Contra III: Les guerres extraterrestres (1992)
Contra Les jeux sur la NES arboraient des airs assez hummables, mais lorsque la franchise a explosé dans la sphère 16 bits, tout a changé. Certes, la puce sonore Super NES n’a jamais été aussi stellaire, pour commencer, mais les bons compositeurs savaient comment exploiter les oscillateurs et les instruments disponibles pour forger des trucs puissants.
Contra III la bande-son est un chef-d’œuvre absolu. Les explosions tonitruantes et le gameplay criblé de balles nécessitaient une bande-son à la hauteur de l’intensité et cela a livré. Chaque chanson arbore un tempo conçu pour correspondre à l’action à l’écran tout en atteignant de nouveaux sommets émotionnels alors que les joueurs esquivent une véritable armée d’envahisseurs extraterrestres. Du bon truc classique.
1 Rues de la rage 2 (1992)
Yuzo Koshiro est un maître de la musique de jeux vidéo, et il a créé des airs jusqu’à ce jour pour une variété de jeux. Ses performances marquantes sont venues quand il a abordé le Rues de la rage jeux pour la Sega Genesis originale, ce qui n’était pas une mince affaire. Koshiro a fusionné son amour de la rave britannique, de la musique House de style Detroit et de la scène florissante du Big Beat pour créer certaines des chiptunes les plus étonnantes jamais créées.
C’était, très franchement, remarquable compte tenu du matériel limité et des limitations d’espace des cartouches Sega Genesis. Koshiro a pleinement exploité le chipset YM2612 de la machine dans un étonnant spectacle d’art et d’ingéniosité technique. Il a tout mis en œuvre et a utilisé toutes les astuces du livre pour accomplir ce que certains passionnés de musique de danse passent leur vie à essayer d’imiter.
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